Disainiöö omanäolisel moeetendusel D_O_M – DISAIN ON MOES
eksponeeritakse kontseptuaalse vaatemängu kaudu püünel rõivad,
mille loomisele pühendatud aeg on olnud piisav selleks, et leida ka
praegu aega nende vaatamiseks. Lavastuse jooksul avanevad brändide
sisu, nägu ja tegu läbi elamusliku sündmuse. Oma loomingut
esitlevad Eesti päritolu ambitsioonikad tegijaid, kelleks on brändi
eksistentsi fikseerinud arenevad, uusi väljundeid otsivad ja uusi
turge avastavad tegevdisainerid.
Rõivas kui kehale
kõige ligemal olev argine tarbeese on määrava rolliga inimese
tervisliku seisundi, liikumisvabaduse, turvalisuse, üldise meeleolu
ning füüsilise võimekuse hindamisel. Olles vahetumaid objekte
inimese sise- ja välismaailma vahel, räägivad rõivad ning
aksessuaarid inimese kohta oma sõnadeta loo.
Vaatamata
sellele, kas mood meid kõnetab või mitte, kanname me kõik
rõivaid.
Riietus on ühelt poolt funktsionaalne vahend,
teisalt aga personaalne täiendus tervikule. Disainitud rõivas
täiendab olukorda, loob väärtust ja sobitub keskkonda, olgu
selleks kas tööpäev või väljapeetud pidulik sündmus. Riided on
mängulisteks vahenditeks isiksuse esiletoomiseks ja sealjuures väärt
kaaslasteks tähtsatel hetkedel. Eesti rõivadisainerid otsivad alati
kaasaegsemaid tehnoloogilisi lahendusi rõivaste valmistamisel ning
nende toodang omab kvaliteeti igas detailis. Need on rõivad, mis
kestavad ning mida tasub parandada ja pärandada.
Koostöös Eesti tekstiilibrändiga VEGS, Itaalia vegan moesuuna
ühe eestvedajaga VEGAN LIFE, Eesti Disainerite Liidu (EDL) ja
Estonian Fashion Brands Association´iga (EFBA) ellu kutsutud
keskkonnasõbraliku rõivadisaini konkurss VEGS Fashion Contest
Tallinn 2017 võitja kuulutatakse välja 28.09. toimuva moeetenduse
D_O_M lõppkulminatsioonina.
FORMFOLD, disainer Ester Soidla
FORMFOLD on idee liikuda läbi abstraktse lähenemise lihtsuse poole. See on rõivaese, mis on täielikult hüljanud traditsioonilised lõiked ja kehakuju järgivad vormid. Inspireerituna origami voltimistehnikast on loodud üheainsa tasapinnalise lõikega funktsionaalne rõivaese, mida saab kanda väga mitmekülgselt. Erinevad voltimisviisid annavad kandjale võimaluse muuta oma väljanägemist silmapilkselt. Lõike kuju on andnud võimaluse valmistada seda zero-waste põhimõttel, mis elimineerib kangajääkide tekkimise. See on kaasaegne lähenemine Jaapani kimonole, mis ei küsi kandja suurusnumbrit.
Tootedisaini protsessi käigus on välja kujunenud kangaste valik, mis ei ole vaid esteetilise eesmärgiga, vaid on ka mugav ja praktiline. Kasutatud on vabaaja rõivastele iseloomulikke pritsmekindlaid impregneer-kangaid. Vaheriide abil hoiab see sooja ja on tuulekindel. Rõivaese on lihtsasti kokku pakitav ilma, et peaks kortsumise pärast muretsema. Kangale on trükitud liikumist kujutav print, mis annab tootele sügavuse. Kasutatud on mugavaid plastik-lukke ja –trukke.
#estersoidla
Trenkan brändi autor Aive Viin: “Trenkan peegeldab minu olemust. Mind võib mõnevõrra egoistlikuks loomeinimeseks pidada, sest tihti saavad prototüübid oma alguse sellega, et disainin kas endale või oma abikaasale. Minu riietel on teatav lihtsus ning samaaegne keerukus põimunud omavahel. Just nii on mind ka mu mees kirjeldanud. Eks ole loomulik, et looming peegeldab loojat.
Disainerina ei meeldi mulle sildistada oma brändi kindla stiili või eesmärgiga. Pigem loodan, et inimene, kellele sümpatiseerib Trenkan, defineerib selle tähenduse enda jaoks ise. Rõivaste (lõigete) ning kasutavate materjalide vahel käib maskuliinsuse/naiselikkuse dialoog.
Kangaste ning konstruktsioonidega eksperimenteerida on mulle alati meeldinud. Samas proovin vältida “kustiteose” sündroomi, mis justkui oma erakordsuses takistaks seda kandmast. Tahan, et looming ei oleks pelgalt kaunis vaatemäng vaid omanäoline tarbeese, mis kaunistab ning katab kandja keha.
Tallinna Disainiöö Festivalil esitatav looming ei ole niivõrd konkreetne kollektsioon, vaid pigem brändi energia kuvamine. Toodete eesmärk ei ole šokeerida vaid paeluda sügavuse ning iseloomuga. Pealtnäha lihtne looming pakub põnevate detailide ning tehnoloogiliste võtete näol huvitavat vaatemängu, kui sellesse ainult süveneda.”
#trenkan_studioshop
Atelier HERTTA tootevaliku moodustavad lambavillased ülerõivad ja aksessuaarid.
Disainis lähtume eelkõige esemete funktsionaalsusest ning arvestame põhjamaise kliima
iseärasustega. Kõik esemed valmistame kohapeal silmuskootud kangast, mille tooraine pärineb Balti riikidest. HERTTA on aeglase moe bränd, mis väärtustab kestvat kvaliteeti, ajatut disaini ning individuaalset koostööd kliendiga.
#herttaknitwear
D_O_M rõivadisainile pühendatud etenduse loovjuht ja korraldaja Piret Mägi.
Modellid panevad liikuma Jaanika Tammaru ja Birgit Landberg (Must Kast).
Oma lauluga loob atmosfääri Lepatriinu ning ruumi täidab helidega Anneliis Kits (Kimomo Records).
Videoklipid loob Kristin Arniste, videokunstiga katab seinad Liis Todesk.
Ilu teeb ilusamaks Make-Up Studio ning KEVIN.MURPHY.
Värskendavad Hayday naturaalsed mahlad, kraade lisab Svensky.
Siiras tänu eelnimetatutele ning heade kaasteelistele: Sille-Kadri Simer, Piia Kauts, Helina Mäll, Grete Roždestvenski, Anne Rinne, Liina-Mai Püüa jpt.
IG jälgi meid äsjaavatud Instagramis, kuhu toome nii disainerite kui D_O_Mi tegemisi.
FBs on D_O_M sündmuse leht, kus vahetuim teave neljapäevase etenduse kohta.
Ning fännileht
FBs – kaasaegne alternatiiv klassikalisele kodulehele, eksole
:)
